几个音乐界的大牛一会儿拿起曲谱看一眼，一会儿放下曲谱或闭上眼、或拍一拍脸。

然后再拿起曲谱，试图用不同的打开方式看到不同的内容，以证明刚刚那篇词只是自己没睡醒产生的幻觉。

如此反反复复了几遍，如此骂骂咧咧又暴躁的惊呼了几遍。

终于，所有人都接受了他们眼前所看到的事实。

震惊的够了，情绪消耗的差不多了。

众人才真正静下心来看起了这首曲与这段词。

这首歌旋律简单，然而大音希声，大象无形。

寥寥几个音符的勾勒，往往能胜过任何繁杂的作曲技巧。

简单的旋律中，将整首歌的意境渲染的淋漓尽致。

这曲..

是李子瑜结合这个世界传下来的《水调歌头》古曲与从李易那里听到的原曲之后进行了再创作的。

曲之精妙，与词的意境之贴合。

在她所有作曲中也足以排进前三。

究其原因，还是因为李子瑜从李易那里听到这首歌后，觉得这曲倒也是好曲，但终究配不上这首歌的词。

她自己重新加工再创作之后的曲，虽然还是有些配不上这首词。

但单以曲的层次感和跟词之间的贴合而言，却也足以从百年佳曲提升为传世经典了。

至于词.....

“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”

只此开头四句，给众人带来的震撼就已无以复加。

现如今乐坛中的歌多为写情，几乎又都是着眼于男女间的小情小爱。

偶有一首能体现出家国情怀或其他情感的，就已经是让人眼前一亮，觉得是有大胸襟、大气概的了。

而这首词.....开篇四句，直接将人带入了人与月的对话、凡与仙的交织。

短短四句，就将人的胸襟、人的视野拉升到了一整个宏观宇宙的境界。

这样的词......别说是在场的众人、别说是现今的歌坛。

就算放眼古今，就算细数遍千古风流人物，也是千古少有，甚至千古未有。

再看四句之后.....

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间？”

这特么写的是什么东西？

这特么是人能写得出来的？

这写的......是仙啊！

这词作者，他特么的不是人！

他都已经自爆