舞台，变成了陆泽一个人的舞台。

两个他。

分处舞台的两侧。

一静一动，留给人无尽的遐想。

创作间中的本体。

像是此前创作《江南》时一样。

右手微曲，在桌面上极有节奏的敲击。

这一次，当众人再度看到这个动作时。

没有一个人会觉得，他很随意！

因为他们知道。

陆泽在通过这样的方式，用大脑和思维代替音乐合成器。

进行着九州乐坛无人能敌的“即兴成歌”！

很奇怪。

这种放在任何歌手身上，估摸着都会被吹一辈子的“神迹”。

被陆泽所拥有，众人竟觉得很正常。

究其原因。

兴许是他强悍的诗词创作和歌词撰写能力，掩盖了编曲的锋芒。

才让大家觉得。

“虚空”完成一首完整的曲子。

很正常！

创作间外。

舞台上。

当陆泽的“意识体”，将他脑海中的旋律与歌词倾泻而出时。

那种极致的完美感与绝妙的和谐感。

再一次，

如同星火般弥散了所有听众的心田！

这第二段故事。

并不是对唱联演的方式。

可偏偏是这种普通的“你前我后”。

却让意境变的更加可圈可点。

女孩在倾诉，陆泽在倾听。

女孩主动割舍，陆泽负责“祭奠”。

国内的音乐剧，真的应该好好看看今天这档节目。

好好看看陆泽脑海中这些珍贵至极的想法与画面。

不看内容，只看形容。

或许都会对他们产生足够深重的影响！

学到许多平日在教材和实践中学不到的东西！

光影，依旧保持着原本的景致。

醇厚低沉的声音。

如同清泉，在众人耳畔，缓缓流淌。

“一缕青丝，一生珍藏”

“桥上的恋人入对出双”

“桥边红药叹夜太漫长”

“月也摇晃，人也彷徨”

“乌蓬里传来了一曲离殇”

他声音，像是被月色酿酒的苦酒。

在听众心上划下浅浅的灼印。

单纯的歌，听起来多多少少有那么几丝生涩。

可若是配上从嘉佑初年到嘉佑