他们趁着第六首结尾自由延长的间隙很长，和身边人轻声交流起来。

“我觉得很多别人写的歌已经听不下去了......”

“这部套曲和《美丽的磨坊女》完全不一样，不是靠叙事逻辑串联，是情绪逻辑！”

“没错，它的文本完全是为情绪服务的，我从来没被这么强烈的情感所压倒过！”

听众们也纷纷评头论足，发表感受。

《诗人之恋》的文本来自于海涅诗集《抒情的间奏》，从“间奏”一词就能看出，它每首篇幅很短，也不是为了陈述实体化的剧情，而是以象征、白描或抒情手法，求得巨大的情绪感染力。

一切为情绪服务。

舒曼显然准确地把握到了这一特征，他在曲式结构上选择了通谱体和单段体，既很少用重复的旋律配相同的歌词，也不分什么“主歌”和“副歌”。

换句话说，材料呈现完了，情绪释放完了，该结束就结束，只有几十秒就几十秒！绝不像有些蹩脚的作曲者作词者，继续无谓地重复或插入间奏来硬生生凑到三四分钟！

这种极度洒脱又极度凝练的情绪化表达，无疑是狠狠戳中了这些南国民众的审美内心。

范宁的右手开始敲击起连续的c大调柱式和弦。

低音区进入两拍一音的低沉八度，在此衬托下，右手一直敲击出绵延不断的“邦邦邦邦”声。

“即使心碎，我不怀恨！

即使心碎，我不怀恨！

爱情永远消失，我不怀恨！

虽然珠宝闪耀，赐予辉煌，却没有一束光，能透过你黑夜般的心……”

夏天（七），《心碎也不恨你》。

简单的c大调，夜莺小姐却将它唱出了哀而不伤的感觉。

尤其在拖长“herz——”（心）音节上，旋律出现了特殊的、带着一丝压抑的临时降a音，唱到这里时她脸上率性微笑，睫毛却在晶莹闪闪，苦的是那些痛彻心扉的听众。

“即使心碎，我不怀恨！

我真的梦见过你，见过你内心的黑夜，见过毒蛇咬啮你的心；

我见过，这是多么可悲，

但我不怀恨！”

这首的织体极为特殊，全曲都在右手的敲击声中进行。

范宁手指下分布着“>”重音记号的柱式和弦，仿佛一把锤子在不停敲打，要一直把诗人的心敲碎才肯罢休！

这样的音乐处理方式，有些敏感易悲或怜爱之心涌起的听众，都恨不得将这个舍勒从钢琴前拎