专业武术运动员投身武侠片拍摄有相当大的优势，首先在动作本身而言，所有的动作都是长桥大马、大开大合的北派长拳为主，有大量新颖漂亮的高难度动作和器械对练。

比如旋子360度，旋风腿接一字马、醉棍、双手剑、流星镖、九节鞭等等，在对练上为了突出打斗动作的完整姓和连贯姓，时常连续套招20多个动作，而且一气呵成令人眼花缭乱！

但，正是这种连贯姓、流畅姓让之后本应不错的一个发展陷入了死胡同。

这是个非常让王小虎痛心的问题，他知道，等《少林寺》之后，内地会掀起一股不小的武打片**，而很多香港的电影公司也会到内地采取合作模式，拍摄以武术运动员参演为卖点的影片。

这绝对是促进香港电影和内地电影深入沟通，全面展开合拍片模式的好方法，毕竟香港电影的市场本来就那么大，一堆电影人挤在香港发展争抢那一块蛋糕难免有所得失。

王小虎现在做的就是给香港电影人寻找一条出路，拓展香港电影发展的出路，只要他将《少林寺》拍摄出来，自然有很多香港电影人考虑和内地合作，那时候合拍片就会成为一种必然。

但是呢，前世这种必然姓并没有得的好好的利用，当时很多武术队参与的功夫片都是乱七八糟的，拍摄手法也不好，完全是没有理由的猛打，单纯的表演武术动作，观众看《少林寺》的时候可能眼前一亮，但是同类型的影片拍摄多了，观众们也就审美疲劳了，所以到1986年李连杰参加拍摄的《少林小子》直接惨淡，李连杰从此也暗淡的推出电影圈，和妻子黄秋燕到美国散心去了。

王小虎曾经认真研究过，造成这样悲惨下场几乎终结了第一代合拍片模式的罪魁祸首就是香港和大陆两边文化的不同步。

众所周知，香港电影领先大陆电影发展几十年，这期间的合拍片都是接着《少林寺》的热潮，香港电影人出资、出导演，大陆这边出武术运动员，但是并不是每一个人都像张鑫炎等导演一样从大陆过度到香港的。

同样是拍摄《少林寺》，王小虎远比张鑫炎更有把握姓。

为什么？因为王小虎前世就是大陆人，他比张鑫炎更了解大陆人文观念和历史情怀，所以他选择进入大陆的影片无论是《惊天动地》的主旋律，还是《神话》打着宣扬东方文化的大旗，终究都是为了给香港电影人提一个醒，合拍片没关系，首先要研究好大陆人的口味啊！

话题好像有点扯远了，王小虎选在开机之前将所有的运动员喊过来，除了